LLuvia... de temas

Introduccion un poco rara, pero muy recomendable video, un tema para sentarse y escucharlo...

Videos de hoy

Algo de musica para este sabado a la noche...

Georges Pompidou Centre ( Renzo Piano + Richard Rogers)

Sir Richard Rogers, Richard George Roberts, Barón Rogers de Riverside (Florencia, 23 de julio de 1933),1 es un arquitecto británico.
Sir Richard Rogers estudió en la Architectural Association en Londres. Posteriormente se graduaría en la Universidad de Yale en 1962.1
Precisamente en Yale conocería a Norman Foster, con quien se asociaría a su vuelta a Londres. Allí formaron Team 4, junto a sus respectivas esposas Su Rogers y Wendy Cheesman. Sus diseños de alta tecnología pronto les otorgaron gran reputación.
En 1967 el grupo se separaría. Rogers se asoció entonces con el italiano Renzo Piano, con quien construiría el famoso y polémico Centro Georges Pompidou en 1971. En este edificio, la estructura y las instalaciones discurrían por el exterior, dajando completamente diáfanos los espacios interiores.
Actualmente, es el director para la arquitectura y el urbanismo del Greater London Authority. Milita activamente en el partido laborista británico.
En el 2007 Recibió el prestigioso Premio Pritzker.

Renzo Piano
(Génova, 1937) Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción.

Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.

En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos.

Años de formación y primeros proyectos

Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.

Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.

Renzo Piano

En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.

En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.

Centro Georges Pompidou

Obra Maestra, paradigmatica, de esots dos arquitectos. Altamente influenciada por la estetica del grupo britanico Archigram el edificio es una critica a conceptos arquitectonicos como la perdurabilidad o la rigidez espacial, el edifcio esta formado por la repeticion de porticos formados por distintas piezas, diseñadas especialmente para esta obra ya que la definen en parte, explicitando una manera de proyectar de piano: de las partes al todo, el valor de la peiza arquitectonica, y la sumatoria de ellas, creando un todo asimilable; esto sumado a la influencia high-tech de Rogers. Otra caracteristica definitoria de este edificio fue la ubicacion las circulaciones y los servicios en la periferia, generando una planta arquitectonica totalmente despojada y libre. Las instalaciones en vez de ser disimuladas, son explicitamente mostradas, inclusive se les adjudica un codigo de color en el que cada color simboliza la funcion de ese conducto o instalacion. Esta obra, de un estetica muy yellowsubmarine, generó el mismo escozor y polemica que en su tiempo genero la torre eiffel en el mismo parís, de todos maneras, mas allá de todas las criticas negativas que pueda recibir tales como el tema de la, según algunos, escasa contextualidad, no se puede negar el valor de este edificio para la historia de parís, como para la historia de la arquitectura.

A continuacion algunas fotos y un documental sobre este edificio (en ingles, bastante claro, vale la pena verlos igual)

Peter Gabriel & algo mas

estos videos me hicieron acordar de un viejo querido programa de cuando era re pendejo,
si, el mundo de beakman !
disfruten
la rata la descose

The Killers, interpretados por los sims





y quien no se acuerda del tema de the O.C.?



por ultimo un gran tema de la banda Death Cab for Cutie

Hoy, Inrockuptibles (Queen + Pink Floyd + The Smiths)

y la cereza del postre

BBC Scotland HQ - David Chipperfield Architects

David Chipperfield, arquitecto británico, nacido en Londres en 1953. Estudió Arquitectura en la Arquitectural Association of London licenciándose en 1977. Ha trabajado con arquitectos como Douglas Stephen, Richard Rogers o Norman Foster, en 1985 se establece en su propio estudio. Su arquitectura suele englobarse dentro de la corriente estilística conocida como minimalismo. Ha desarrollado su labor en edificación y urbanismo y ha sido ganador de diversos premios, entre ellos ha obtenido varias veces el premio "RIBA" (Royal Institute for British Arquitects) por diferentes obras. También ha sido profesor de diseño en diferentes escuelas de arquitectura del Reino Unido y profesor invitado en varias universidades extranjeras.

La manipulación sensual de los materiales, la orquestación animosa de los usos y el laconismo elegante del lenguaje. Frente al experimentalismo extremo de la Architectural Association donde se formó, y frente a la devoción tecnológica de las oficinas de Foster y Rogers donde trabajó por un tiempo, este inglés tan poco inglés encontró su tercera vía en el eje riguroso y lírico que une Milán y Berlín a través de Zúrich. Tras la aventura japonesa, donde exploraría con prismas de hormigón la síntesis de Le Corbusier y Kahn que canonizó Tadao Ando, Chipperfield buscó su arquitectura tectónica y grave en las prolongaciones suizas y alemanas de la Tendenza, que transformaban el dogmatismo poético de los italianos en un pragmatismo contextual y amante de la continuidad.

Edificio de la BBC de Escocia
EL edificio fue construido en Pacific Quay, Escocia, sobre la rivera del rio Clyde para la cadena televisiva de la BBC como sede principal en ese pais.El nuevo complejo esta equipado con gran cantidad de espacios publicos y amenities, diseñados para hacer a la BBC mas accesible y dar bienvenida a los visitantes.El aspecto exterior es de una fachada acristalada, de un aspecto muy international-style, asegura que la perspectiva del edificio cambie a lo largo del dia, con el correr de las estaciones, y dependiendo el punto de vista. Aunque la caracteristica definitoria de este edificio es interna: Una serie de volumnes apilados de forma escalonada, transitables por encima en el centro de una especie de claustro con balconeos y multiples alturas. Esto provee de una circulacion vertical por escaleras mas interesante y una serie de espacios para charlas informales y espacios de break-out y esparcimiento. En el interior del estos volumenes, y como consecuencia de las distintas alturas interiores que genera el escalonamiento, se distribuyo el programa segun estas dimensiones generando una distribucion programatica bastante audaz y acertada, por ejemplo bajo la parte mas alta de este escalonamiento se ubica el estudio mayor, luego estudios mas pequeños, luego salas mas pequeñas. Este juego audaz y acertado del programa y de los usos se vera repetido en muchisimas obras de este arquitecto.

Videos de hoy

Wolfgang Amadeus - Phoenix

Descargar: http://rapidshare.com/files/217865068/-_Phoenix_-__2009__Wolfgang_Amadeus_Phoenix.rar

Track List:
01. Lisztomania 04:02
02. 1901 03:13
03. Fences 03:44
04. Love Like A Sunset Part I 05:39
05. Love Like A Sunset Part II 01:57
06. Lasso 02:48
07. Rome 04:38
08. Big Sun 03:56
09. Girlfriend 03:24
10. Armistice 03:05

Phoenix es un grupo francés de rock alternativo de vertiente Underground formado a finales de los años 90 en Versalles, Francia.
La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo "Kelly Watch the Stars" de Air. Se volvieron rápidamente un éxito "underground" gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones de su álbum del 2000 United.
Su más grande éxito, "Too Young" (parte de la película de los hermanos Farrelly Shallow Hal y Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: Alphabetical. Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como "Everything is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad.
Después de la salida de Alphabetical, el grupo salió de gira mundial, tocando 150 fechas a lo largo de 3 continentes. A dicha gira siguió la salida del álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, lanzado al mercado 30 días después del término de la gira.
Algún tiempo después viajaron a Berlín en el verano de 2005 para establecerse en los estudios Planet Roc y producir lo que sería su tercer álbum It's Never Been Like That.Para promicionar la salida de este material, se embarcaron en una gira masiva a lo largo de Estados Unidos y Europa en Abril del 2006.

Hágase la luz / Arq. Alvaro Siza

Contexto, volumen, luz, silencio, respeto, todo ello con un lenguaje arquitectonico moderno, define la obra del arquitecto portugues Alvaro Siza Vieira, nacido en matosinhos. A temprana edad se interesa por la escultura, se incribe en arquitectura al principio para no contrariar a su padre. Fue clave su viaje a barcelona en los años 40 en donde conoce la obra de Antoni Gaudi, que lo marca para toda su vida. Quiza su pasion por la escultura haya sido el motor de todo su trabajo posterior en que se evidencia un trabajo volumetrico practicamente escultorico, totalmente contextualista e innegablemente magnifico resultado. su contextualismo se evidencia en su forma de proyectar, segun este arquitectecto, cada lugar tiene fuerzas en constante tension que sugieren ciertas volumetrias y otras cuestiones referentes al proyecto en si. Esta claro que no diseña sus edificios a partir de imagenes sugerentes o intenciones formales directamente bajadas al papel sino que mediante la observacion del lugar procesa ciertas variables y las traduce en volumetrias, y las baja al papel. Otro punto clave para entender este arquitecto es su relacion de respeto con el entorno y con los edificios que lo rodean, no se trata de imitar literalmente el contexto, sino de generar volumetrias aceptables que no dejan de ser interesantes y con un lenguaje puro y moderno. Su interes por la luz como parte elemental de la arquitectura, compartido por muchos arquitectos esta muy bien logrado en su obra, tanto en los exteriores como en los interiores, las volumetrias que genera este arquitecto son bañados por la luz natural, generando muchisimas situaciones interesantes que hacen mucho a sus edificios y a lo que quiere lograr con ellos, es un maestro en el manejo de la luz. Por ultimo es frecuente en la materialidad de sus edificios la utilizacion de materiales de la zona que generen una integracion tanto cultural, como tambien en cuestiones cromaticas al entorno.

Tahiti 80 - Activity Center

Artista: Tahiti 80

Álbum: Activity Center

Género: french, indie pop

Año: 2008

Formato: mp3

Tamaño: 57.022 kb

Tracklist:

01. 24×7 Boy

02. Unpredictable

03. All Around

04. Brazil

05. Fire Escape

06. One Parachute

07. Tune In

08. Dream On

09. White Noise

10. Come Around

11. Whistle

12. Ear to the Ground

Descarga: Tahiti 80 – Activity Center (2008)

Video: http://www.youtube.com/watch?v=AasiS99rnKk

Tahiti 80 son cuatro parisinos que fabrican melodías pop basándose en la melancolía y el anhelo. Canciones que han recorrido medio mundo obteniendo un gran éxito en Francia y en Japón. Xavier Boyer (voz , guitarra y composición) y Pedro Resende (bajo) se conocieron en 1993 en la Universidad de Rouen y enseguida conectaron, en especial por sus gustos musicales comunes (Beatles, Zombies y The Kinks entre los clásicos y Olivia Tremor Control, The Cardigans y Eggstone, entre los actuales). Y es ese interés atemporal por la música de todas las épocas, lo que caracteriza el sonido de Tahiti 80, así como la forma con que introducen arreglos electrónicos en sus melodías pop.

La proxima semana se haran presentes en el Personal Fest 09, donde tocaran bandas destacadas como Depeche Mode, Pet Shop Boys, Zero 7, entre otras.

CCTV Building - Rem Koolhaas

New Young Pony Club - Fantastic Playroom + Remixes

Fantastic Playroom (2007)

Get Lucky
Hiding on the Staircase

Ice Cream

Bomb

Jerk Me

Get Go

Talking, Talking

Grey

F.A.N.

Tight Fit

http://www.mediafire.com/?bw0tiiiyst2

New Young Pony Club son un grupo inglés de indie rock-música electrónica formado en 2004. Salieron de gira con Lily Allen y participaron en el NME Indie Rave tour con los Klaxons. El nombre del grupo, de acuerdo a la vocalista Tahita Bulmer, se deriva parcialmente de aquél de la banda irlandesa Pony Club; describiendo a su vez a New Young Pony Club como "un Pony Club más nuevo, más joven y más cachondo". Después de dos lanzamientos de 7" en la disquera Tirk, fueron descubiertos y firmados para todo el mundo por Phil Hutcheon de Modular Records.

Miembros: Tahita Bulmer - voz, Andy Spence - guitarra, Lou Hayter- teclados, Igor Volk - bajo, Sarah Jones - batería

Discografía

Álbumes:

Fantastic Playroom (9 de julio de 2007)

EPs:

New Young Pony Club EP (2006)

Sencillos:

Get Lucky (Marzo 19, 2006)

Ice Cream (Septiembre 18, 2006)

Web Oficial: http://www.wearepony.com/

Myspace: http://www.myspace.com/newyoungponyclub

Acuarelas Steven Holl

Primeras perspectivas:

Como diagramacion del programa:

Como idea de partida: